5 Contra 1 - Filmes de 2010

Faz um bom tempo desde a minha última postagem, a verdade que, além de estar ocupado com outras coisas, também tinha ficado meio de saco cheio de escrever aqui. Quando uma coisa começa a se tornar de hobby a obrigação, a atividade parece se tornar um pouco enfadonha, então resolvi dar um tempo. De todo modo, decidi listar os melhores filmes que vi esse ano até agora.

5º Lugar - Scott Pilgrim Contra o Mundo

O diretor Edgar Wright leva ao pé da letra a expressão que "a vida é feita de fases" e conta a história(adaptada da HQ de Brian Lee O'Malley) de amadurecimento do jovem Scott Pilgrim(Michael Cera) para compreender o passado de sua nova namorada, entender seus traumas e experiências que formaram sua bagagem sentimental como se fosse um jogo de videogame onde Scott tem literalmente que vencer os "Sete Ex-Namorados do Mal"(como se fossem chefões de um game) de sua Ramona Flowers(Mary Elizabeth Winstead).

O diretor usa um estilo visual diferente de tudo que foi feito misturando todo tipo de estilo e linguagens da cultura pop como videogames, quadrinhos, sitcoms, musicais bollywoodianos e mais de um monte de outras coisas num filme divertido, inventivo e, ao contrário do que parece, numa narrativa carregada de metáforas e simbolismos.


4º Lugar - Toy Story 3

Provavelmente o filme que mais me exigiu emocionalmente esse ano, o que não é pouco para uma animação, ainda mais para uma animação que chega ao seu terceiro capítulo. O filme mostra o que aconteceu com os brinquedos de Andy depois que ele cresceu e está prestes a entrar na faculdade, o que nos dá uma dimensão de certa forma trágica dos brinquedos como criaturas fadadas ao esquecimento, mas também trás uma ode à infância e as brincadeiras de faz-de-conta(como a primeira cena nos mostra) evidenciando o quanto estas são importantes para as crianças e, ao mesmo tempo, é capaz de lembrar a nós, adultos, como é difícil crescer e abrir mão da infância numa cena tocante e poderosa na qual Andy doa seus brinquedos a uma garotinha.

Toy Story 3 é mais um triunfo da Pixar e de sua capacidade de nos fazer rir, chorar, nos divertir e nos fazer pensar.


3º Lugar - A Origem

O fato de ser um filme de grande orçamento que não é adaptação de nenhuma HQ, videogame, livro e nem um continuação de outra história(algo cada vez mais raro em Hollywood) já mostra que A Origem deve ter algum mérito, afinal, porquê os executivos de estúdio liberariam centanas de milhões por uma "marca" que ninguém conhece?

A resposta é que A Origem é um filme sensacional. A trama escrita por Christopher Nolan poderia muito bem ter saído da literatura de Philip K. Dick, que questionava as fronteiras entre imaginário e realidade nas experiências sensoriais humanos, nos mostra um grupo de ladrões especializado em invadir os sonhos de grandes executivos e extrair segredos corporativos de suas mentes, mas quando é pedido para plantar uma idéia na mente de um herdeiro(Cillian Murphy), o experiente Cobb(Leonardo DiCaprio, numa interpretação magistral) parece crer que aceitou uma missão praticamente impossível.

O filme abraça a carga simbólica que os sonhos possuem(como no momento em que chove no sonho de um determinado personagem por ele estar com vontade de ir no banheiro) emprengando ótimos recursos de edição para mostrar os personagens acordando de sucessivos e simultâneos sonhos, nos traz um elenco afiado e inspirado, umprotagonista ambíguo, literalmente perseguido pela memória de sua falecida esposa(Marion Cotillard), tentando redimir seu passado ao mesmo tempo em que tenta não perder seu senso de realidade, e ainda conta com excelentes cenas de ação. Um filme original e instiante.


2º Lugar - Ilha do Medo

Muitos críticos disseram que este Ilha do Medo é "O Iluminado" de Marin Scorsese e, de fato, o filme guarda algumas semelhanças com a obra-prima de Kubrick. Baseado no livro de Dennis Lehane(que teve outras obras como Medo da Verdade e Sobre Meninos e Lobos transposta para o cinema), o filme acompanha as investigações de Teddy(Leonardo DiCaprio, em outra atuação magistral) em um hospício na isolada Shutter Island, quando uma paciente foge de sua cela sem deixar vestígios, Teddy começa a perceber que os médicos do lugar sabem mais do que lhe disseram e protegem um grande segredo.

Utilizando toda a sua habilidade, Martin Scorsese cria um clima de tensão constante e crescente(além de belíssimas cenas, como os delírios de Teddy) que nos levam a compreender que o que há de mais assustador não são fenômenos sobrenaturais ou conspirações criminosas e sim a própria capacidade da humana de cometer atrocidades tão impensáveis que são capazes de destruir a mente do mais são dos homens e fazê-los se perderem nas mais elaboradas fantasias apensar para não reviverem em suas memórias os momentos que vivenciaram. A cena de Teddy com sua esposa no lago ao final do filme é certamente uma das imagens mais aterradoras que o cinema já produziu.


1º Lugar - Tropa de Elite 2

Polêmico, questionador, visceral e, acima de tudo, esclarecedor. Esclarecedor porque deixa claro para aqueles que acusaram José Padilha de apoiar o facismo e a brutalidade policial no primeiro filme que sua intenção era mostrar o que há de errado no cenário da segurança pública brasileira. Esclarecedor porque disseca de uma forma nunca antes feita e extremamente ampla toda a podridão dos bastidores da política(ou seria politicagem?) do nosso país.

Mas Tropa de Elite 2 não é um excelente filme meramente por sua capacidade de "pensar o país", afinal, ao contrário do que pensam as viúvas de Glauber Rocha, o cinema não tem nenhuma obrigação de produzir consciência social. Cinema é arte e, como qualquer outra manifestação artística, o cinema existe porque alguém, em algum momento quis passar uma mensagem sobre alguma coisa, seja sobre sua sociedade, sobre si mesmo, seus sentimentos ou sobre qualquer outro assunto ou tema. Sendo assim, o cinema é uma maneira, assim como pintura, escrita ou fotografia, do indivíduo exprimir uma visão particular sobre qualquer coisa. É exatamente por isso que Tropa de Elite 2 é um excelente filme.

É um excelente filme porque, para passar sua mensagem, o diretor José Padilha consegue, de forma irretocável, utilizar todos os recursos do cinema, os atores, a trilha sonora, a edição, o roteiro, a fotografia, etc; para transmitir a sua mensagem e, com cada parte sendo irretocável, o resultado é, obviamente, um filme irretócavel que passa sua mensagem de maneira brilhante e direta, que dialoga com seu público de forma clara, precisa e aprofundada e que atinge de modo certeiro as intenções de seus realizadores.


-1º Lugar - Fúria de Titãs

E chegamos, enfim, a nossa posição negativa. É imcompreensível para mim como certos diretores conseguem continuar fazendo filmes para grande estúdios e Louis Laterrier é certamente um desses diretores sua filmografia é composta por filmes que não fizeram grande sucesso financeiro ou artístico e absolutamente sem graça como Carga Explosiva 2(e olha que curti primeiro), Cão de Briga(e olha que curto Jet Li), O Incrível Hulk(e olha que eu curto quadrinhos) e esta atrocidade chamada Fúria de Titãs(e olha que curto mitologia grega).

O filme traz a história de Perseu, semideus que decide se vingar dos deuses quando sua família é assassinada pelas crias de Hades. Se o roteiro não é lá grande coisa, os personagens não ajudam a tornar o filme interessante, são figuras unidimensionais e sem qualquer personalidade, tanto que não sentimos nada conforme os coadjuvantes vão morrendo, as cenas de ação são pouco criativas e não empolgam e, consciente dessa deficiência do diretor abusa da edição supercortada para forçar esse dinamismo, mas assim como todos os recursos utilizadados pelo filme, a única sensação que o espectador consegue sentir é tédio. FIQUE LONGE DESSA MERDA!!!

Reflexões Boêmias - O fim de Lost

É meio difícil tentar definir o capítulo final de Lost que foi exibido neste domingo nos US and A ou todo impacto causado pela série ao longo dos seus seis anos de exibição. Relembrar o fenômeno cultural que a série foi ou a maneira genial como, ao longo de seis temporadas, Lost foi subvertendo sua estrura narrativa para melhor contar a sua história ou ainda a maneira como o público reagiu de modo tão intenso(para o bem ou para o mal) aos seis anos de série. Falar tudo isso seria chover no molhado.

Ao longo de seis anos fomos nos envolvendo com aquele grupo de pessoas que, de algum modo, se reunia naquela ilha cheia de mistérios. Acompanhávamos suas virtudes, seus defeitos, suas crenças, seus medos e seus traumas e nos interessávamos cada vez mais sobre o que aconteceria com aquelas pessoas que, no fim das contas, não eram boas ou más, não estavam certos ou errados, eram apenas pessoas, com toda a complexidade inerente ao ser humano. Vimos Jack abandonar sua exagerada frieza e racionalidade e tornar-se um homem de fé, vimos Sayid buscar redenção por seu passado e para mostrar que ainda havia bondade em si, acompanhamos Sawyer enquanto ele deixava de ser um golpista interesseiro para se tornar um estóico protetor de seus aliados e também vimos John Locke ser traído por sua própria crença quando, ao fazer o que acreditava ser certo, foi manipulando por uma entidade antiga que estava numa cruzada de vingança(e que também era uma vítima ao seu próprio modo), vimos o Desmond ser fodão e vimos a Kate...err...bem... vimos a Kate render uns episódios chatos pra cacete(e apesar disso a personagem se mostrou indispensável no final).

Sim, era por isso que via Lost, pelas pessoas. Claro que os mistérios eram interessantes e muitas vezes ficava matutando sobre o que diabos seria a ilha, mas, desde que a explicação de que era um local com abundante energia eletromagnética, eu sabia que a revelação final não iria além de "a ilha é um lugar mágico e ponto final", então desencanei de qualquer resposta mais elaborada ou complexa. Até porque, não importa o que dissessem, qualquer explicação apenas frustraria aqueles que não tiveram suas teorias atendidas, então melhor deixar que cada um use sua subjetividade para preencher as lacunas. O crítico Pablo Villaça inclusive fez uma ótima análise dessa necessidade de respostas que cito aqui:

"...considero-me inteligente o bastante para compreender que as lacunas podem ser preenchidas com minhas próprias teorias e "viagens". O mundo real não oferece respostas a tudo (algo que Michael Haneke adora esfregar na cara de seus fãs) e, assim, é interessante que às vezes nos divorciemos de nosso comodismo de espectadores e percebamos que, por mais que exijamos respostas para tudo, nem sempre seremos atendidos - e mesmo que fôssemos, qual a diferença? Seria uma resposta tão arbitrária e maniqueísta quanto qualquer outra que pudéssemos imaginar sozinhos. Lembrem-se do casal brincando na praia ao fim de Desejo & Reparação e percebam que uma série de respostas atiradas no final seria algo tão artificial, falso, como aquela cena - embora certamente fosse despertar uma sensação de "satisfação" em boa parte do público."

Ao invés de assistir o finale com uma listinha de perguntas que eu queria que os realizadores me respondessem, eu desprentensiosamente sentei e assisti, apreciando um final incrivelmente bem construído, que fechou os arcos de todos os personagens principais e alguns nem tanto(eu nem me lembrava da Shannon), trazendo interpretações inspiradas de todo o elenco, inclusive daqueles que estavam ali fazendo apenas participações especiais como Dominic Monaghan(Charlie) e Elizabeth Mitchell(Juliet). Como não se comover com a cena em que Juliet e Sawyer lembram um do outro, mostrando com apenas um olhar a emoção acumulada durante uma vida inteira(chorei feito uma menininha nessa cena, aliás durante boa parte dos 100 min. do finale) ou do sincero e singelo "Senti sua falta" de Kate para Jack, dos olhares de felicidade contida de Jin e Sun ao verem Sawyer, mesmo quando ele não lembra dos dois. Me surpreendi com a capacidade dramática de Jorge Garcia(Hurley) em seu diálogo final com Matthew Fox(Jack) na ilha, já que ao longo de seis anos me acostumei a vê-lo como alívio cômico.

Há de se destacar também o trabalho de Michael Emerson que teve uma trajetória brilhante como Ben Linus e encerrou o arco de seu personagem de forma não menos brilhante, da expressão de surpresa e admiração ao ser convidado por Hurley a ajudá-lo na ilha, mesmo depois de todo o mal que fizera, até o reencontro na realidade paralela evidenciando o respeito mútuo que os dois desenvolveram ao longo de uma vida; "Você foi um bom nº2", diz Hurley e Ben devolve "E você foi um bom nº1", uma fala simples, mas que revela a humildade adquirida pelo personagem, mostrando que ele não é mais aquele homem egoísta e ambicioso. Tocante também é a cena final entre Ben e John Locke(o também brilhante Terry O'Quinn), quando Ben se despe de toda vaidade e se mostra vulnerável ao homem que matou e pede seu perdão. O cuidado dos atores em suas composições é visto a cada quadro, até em pequenos gestos dos personagens como quando o "homem do delineador", Richard Alpert(interpretado por Nestor Carbonell), se mostra totalmente confuso na colocação do cinto de segurança, algo perfeitamente compressível já que o personagem nasceu no início do século 19(quando, obviamente, não existiam aviões).

A explicação sobre a natureza da realidade paralela pode não ter sido uma surpresa(e devo destacar que o vitral da igreja do flash-sideway exibe símbolos sagrados de diferentes religiões), já que era algo que se cogitava desde o início da série, mas ela, juntamente com a cena final da "realidade verdadeira"(que num plano bastante elegante encerrou inverso ao contrário do plano inicial da série), servem apenas para reafirmar que nada acaba em definitivo, todo fim remete a seu início, tudo que acaba traz consigo um novo começo e se o fim da jornada é inevitável e igual para todos, tudo o que nos resta é olhar para as pessoas com quem compartilhamos nossos momentos mais importantes e ver como tudo foi bom, como tudo valeu a pena,(tanto que aqueles que mais agiram por conta própria como Ben ou Ana Lucia "não estavam prontos" para entrar na capela) pois, como dizia Shakespeare: "não há ventura maior que a de lembrar os bons amigos.

P.S: Vejam abaixo os hilários "finais alternativos" exibidos pelo programa humorístico Jimmy Kimmel Live

Os Boêmios Analisam - Robin Hood

Devo dizer que acompanhei o desenvolvimento deste Robin Hood com desconfiança. Para quem não sabe, o filme foi inicialmente intitulado como Nottingham e mostraria a história do famoso fora-da-lei sob a ótica do Xerife de Nottingham, uma premissa deveras interessante e um sopro de novidade sobre um personagem que via sempre o mesmo estilo de narrativa. Depois de um tempo, entretanto, o diretor Ridley Scott anunciou uma mudança drástica no projeto, devolvendo o foco para Robin Hood, mas querendo mostrar sua origem sob "raízes históricas". Coloco o termo entre aspas porque até hoje não há evidências que Robin Hood sequer tenha existido e a experiência mostrou que épicos históricos com personagens lendários não são uma boa idéia, vide Rei Arthur e Tróia. Então entrei na sala de projeção esperando uma bomba.

Sim, o filme é decepcionante, mas não é a grande pilha de lixo que eu pensei que seria. A fita começa mostrando Robin(Russel Crowe) como membro do exército do Rei Ricardo Coração-de-Leão(Danny Houston) na jornada de volta para Inglaterra saqueando todos os castelos pelos quais passam para acumular riquezas de modo a reverter a situação de falência da nação britânica causada pela própria cruzada do Rei Ricardo. E se é interessante contextualizar a situação da Inglaterra naquela época, bem como retratar um Ricardo menos romantizado, aqui ele ainda é amado pelos súditos, mas também é um bêbado ambicioso, arrogante e ganancioso por riqueza e adoração, e além disso mostrar as condições da deserção de Robin, o mesmo não pode ser dito do segundo e terceiro atos da narrativa.

A partir da coroação do Rei João(aqui o mesmo babaca, traiçoeiro e covarde dos mitos e histórias) e da chegada de Robin e seus companheiros de deserção João Pequeno(Kevin Durand), Alan A-Dale(Alan Doyle) e Will Scarlet(Scott Grimes) a Nottingham, pensamos que a partir daí veremos o Robin fora-da-lei e seus embates como o Xerife(Matthew MacFayden). Entretanto, o que temos a partir daí é uma enfadonha trama envolvendo Robin assumindo o lugar de Sir Robert de Loxley(que ao morrer lhe pedira para devolver sua espada ao pai) e ajudando a Inglaterra e repelir uma invasão francesa orquestrada por Sir Godfrey de Ibelin(Mark Strong).

Além de se estender mais do que deveria, a trama se desenvolve de maneira preguiçosa, o passado de Robin é resolvido em meia dúzia de frases por Sir Walter Loxley(Max Von Sydow) e não, não acrescenta em nada ao que já sabíamos do personagem, além de ser de uma coincidência absurda o fato de que a pessoa que Robin é obrigado a encontrar é exatamente a que sabe tudo sobre sua linhagem. A dinâmica entre Robin e Marian é a clássica e clichezenta abordagem do casal que se detesta mas aos poucos se apaixona. Sem falar que absolutamente do nada o sizudo Robin de Crowe se mostra um hábil discursista com tamanha capacidade de argumentar que deixa um rei sem palavras, entre outras incoerências.

A trama ainda conta com personagens estereotipados(algo que cabe nas fábulas e mitos e nas adaptações que assumem esse tom, mas não numa obra que almeja acuidade histórica), Mark Strong aparece no piloto automático como o "vilão maquiavélico padrão), o Rei João, como já citei, beira o histerismo e Lady Marian é completamente insossa, beneficiando-se apenas da presença que Cate Blanchett impõe quando está em cena. Crowe faz de seu Robin um Maximus(seu personagem em Gladiador) com arco-e-flecha, adiciando apenas uma pitada de malandragem que é indispensável para um personagem como Robin Hood. Mais feliz são os veteranos Max Von Sydow, que faz valer cada segundo do seu tempo em cena como o cego Sir Walter, e William Hurt, que faz um William Marshal como um sujeito que apesar de odiar o Rei João aceita dar-lhes conselhos ao ver que isso traria maior benefício à Inglaterra.

Nos aspectos técnicos Ridley Scott continua exibindo a mesma competência de sempre, com figurinos de época bastante realistas, uma fotografia escura e cinzenta que contribui para dar o tom mais realista que ele tanto almeja e bastante crueza nas cenas de ação, valendo bastante do estilo câmera na mão para dar mais dinamismo e veracidade nas batalhas. Uma pena, portanto, que todo esse esmero técnico vá para o vinagre com uma trama tão desinteressante e quando finalmente nos empolgamos ao ver Robin, seu bando, os orfãos e a floresta de Sherwood, a projeção chegue ao fim.

Nota: 7

Os Boêmios Analisam - Homem de Ferro 2

Homem de Ferro 2 é o tipo do filme que te faz sair satisfeito do cinema. Tem boas sequências de ação, personagens carismáticos, um roteiro fechadinho e algo cada vez mais raro nos blockbusters hollywodianos: não subestima a inteligência do espectador.

Sim, porque nada soa gratuito neste Homem de Ferro 2, desde as atitudes dos personagens, como o comportamento autodestrutivo de Stark(que atinge o ápice na cena do aniversário) que já vinha sendo trabalhado desde o filme anterior, desde às reviravoltas da trama, a maneira como Ivan Vanko(Mickey Rourke) passa a perna em Justin Hammer é sugerida logo no primeiro contato dos dois.

Além disso, o filme trabalha muito bem as questões levantadas no filme anterior quando Stark(Robert Downey Jr) anunciou ao mundo ser o Homem de Ferro, continuando com a abordagem um pouco mais realista do filme anterior, o diretor Jon Favreau mostra a todo tempo as modificações na balança de poder mundial e dentro do governo americano causadas pela aparição do Homem de Ferro.

As consequências vão desde as tentativas de terroristas imitarem a tecnologia de Stark a comissões de inquérito do senado americano, passando por espionagem industrial de empresas concorrentes. Para quem conhece as histórias do personagem é basicamente uma mistura dos arcos Demônio na Garrafa, que mostra Stark chegando ao fundo do poço devido ao alcolismo(que não achei que seria trabalhado por causa do lançamento de Hancock em 2008, mas felizmente o filme foi um fracasso e tocou no ponto superficialmente) e a Guerra de Armaduras, quando a tecnologia do Homem de Ferro é roubada e começa a ser maciçamente replicada.

Assim como no filme anterior, boa parte do mérito reside sobre Robert Downey Jr que constrói um Tony Stark inconsequente, arrogante, egocêntrico e dotado de sarcasmo e ironia bastante afiada(a cena em que ele é interrogado pelo governo é impagável), além de um enorme carisma que não nos permite deixar de gostar do personagem mesmo com todos os seus defeitos.

Gwyneth Paltrow também continua oferecendo um ótimo contraponto ao personagem principal, sua Pepper Potts vive constantemente preocupada e irritada com o comportamento impulsivo e imaturo de seu chefe, tentando sempre colocar algum juízo em sua cabeça argumentando com o mesmo cinismo do próprio Stark. Don Cheadle assume o papel de Terrence Howard como Rhodes e dessa vez o personagem tem um arco dramático próprio, ficando dividido entre sua amizade com Tony e suas obrigações como militar.

As novas adições no elenco também são bastante eficientes. Mickey Rourke constrói um Ivan Vanko assustador e maquiavélico, valendo-se de uma caracterização repleta de tatuagens que nos remete a Robert De Niro em Cabo do Medo, dentes de ouro e um cabelo desgrenhado(sem falar que a aparência normal do Rourke já é mais feia do que encoxar a mãe no tanque) e que não mede esforços para atingir o que quer, inclusive fingindo inferioridade, como quando diz a Hammer que não fala inglês apenas para que este pense estar tratando com alguém estúpido e abrir a guarda.

Sam Rockwell faz seu Justin Hammer como uma espécie de Bill Gates ou Steve Jobs do mal, sempre sorridente diante das câmeras, mostrando grande satisfação em exibir sua superioridade à imprensa, mas também disposto a qualquer bajulação ao governo ou ato ilícito para conseguir um monopólio para sua empresa. Scarlett Johansson constrói uma Viúva Negra com uma personalidade misteriosa e deliciosamente letal e, para minha própria segurança, isso é tudo que comentarei a respeito de seu trabalho sob pena de ser esfolado pela patroa.

A trilha sonora continua como um dos pontos altos, ajudando a conferir personalidade à fita, o diretor mantém seu foco em faixas de música eletrônica, rock e heavy metal, nada mais apropriado para um herói que se chama Homem de Ferro.

Os longos parágrafos que tratam da construção dos personagens em relação aos demais elementos da obra podem causar estranheza, mas isso acontece porque os personagens são de fato o coração do filme(lembrando que o diretor Jon Fravreu começou como ator e inclusive faz pontas nos dois filmes como Happy Hogan), todos eles bem trabalhados, com arcos específicos e bem desenvolvidos e a ação e os efeitos especiais trabalha em função dessa construção e não o contrário como na maioria dos filmes.

Talvez decepcione aqueles que esperavam por uma ação mais explosiva a la Michael Bay, mas aqueles que desejam ver um bom blockbuster que mostra que é possível sim casar entretenimento e conteúdo e o espectador só tem a ganhar com essa excelente mistura. Homem de Ferro 2 faz parte do rol de filmes que deveria ser usado para ensinar os executivos de estúdio a como fazer cinema comercial sem idiotizar a plateia.

Nota: 9

Sai primeira imagem de Thor

"Coincidentemente" à estreia de Homem de Ferro 2, a Marvel liberou a primeira imagem do filme do Thor, que mostra nada mais, nada menos do que o australiano Chris Hemsworth como o deus nórdico do trovão e o visual está bem fiel aos quadrinhos.

Thor estreia em 6 de maio de 2011.

Jango Fett aparece no filme do Lanterna Verde

Não pessoal, não se trata de um crossover, mas da contratação do ator Temuera Morrison(abaixo), que foi o Jango Fett em Star Wars, para o papel de Abin Sur, alienígena que cai na Terra por acidente e entrega seu anel da Tropa dos Lanternas Verdes para Hal Jordan.

O filme traz no elenco Ryan Reynolds como Hal Jordan, Blake Lively como Carol Ferris, Peter Sarsgaard no papel de Hector Hammond, Mark Strong como Sinestro e Tim Robbins como o Senador Hammond. O filme será dirigido por Martin Campbell e chega aos cinemas no dia 17 de junho de 2011.

Sony mostra seu controle com sensor de movimento

A Sony finalmente revelou seu controle com sensor de movimento, batizado como Playstation Move, na Game Developers Conference em São Francisco. Vejam abaixo como ficou o tal controle.

Sim, eles levaram anos apenas pra desenvolver um wii-mote preto e com uma lâmpada em cima, parabéns gênios, milhões gastos com R&D pra fazer algo que já está no mercado há anos. Tá certo que ele já tem uma capacidade de captação de movimentos que dispensaria algo como o Sensor Plus para maior fidelidade de movimentos e uma bateria mais durável, mas, na boa, pra que gastar tanto pra oferecer uma experiência igual a outras que já estão no mercado? Porque não buscar algo diferente como a Microsoft está fazendo com o Project Natal?

Hugo Weaving é caveira

Antes de mais nada, não, ele não fará parte da continuação de Tropa de Elite, o título do post refere-se ao papel de vilão no vidouro filme do Capitão América. O site gringo Hollywood Reporter afirma que o intérprete do Agente Smith está em estágio avançado de negociações com a Marvel para interpretar o vilão da bagaça, o Caveira Vermelha.

Ainda segundo o site, o motivo de Hugo Weaving ainda não ter assinado na linha pontilhada deve-se a discussões acerca da participação dele em eventos de divulgação do filme, como o ator a interpretar o bandeiroso deve ser alguém não muito conhecido, o estúdio quer que Weaving esteja presente no tour de divulgação do filme, o ator, entretanto, não estaria interessado em ficar fazendo micagens para a imprensa.

Espero que Weaving acerte os ponteiros com o estúdio, creio que ele poderia realizar um ótimo trabalho como um nazista escrotão.

Sai o trailer completo de Robin Hood

Saiu o primeiro trailer completo de Robin Hood, novo filme de Ridley Scott que mostra a origem do famoso bandido britânico.

Na história, Robin de Loxley(Russell Crowe) retorna das Cruzadas e encontra uma Inglaterra corrompida por suas relações com a França e uma cidade de Nottingham oprimida por altos impostos e desmandos do xerife local (Matthew Macfadyen).

Novo lutador de Super Street Fighter IV é revelado

A Capcom finalmente mostrou o novo lutador que restava para aparecer em Super Street Fighter IV. Como já havia sido dito, seu nome é Hakan, um árabe esquisitão cujo estilo de luta, o grappling, consiste em ataques de solo e imobilização.

Além dele, aparecem no game Ibuki, Makoto, Dudley, T. Hawk, Juri, DeeJay, Adon, Cody e Guy. Super Street Fighter IV sai 27 de abril.